听书文字0049 23现代艺术150年 张鱼歌解读
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关于作者
威尔·贡培兹，艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在 BBC 的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。
关于本书
本书梳理了从19世纪60年代的印象派，到今天长达150年的艺术发展史，其中涵盖了近百位艺术家及其代表作，梳理了三十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒了现代艺术的发展历程，同时解答了人们对现代艺术的普遍困惑。那些看上去怪异的艺术形式之所以成为当代重要的艺术作品，在于其背后的艺术理念和艺术主张。
核心内容
本书分两个部分。第一部分，简要梳理了现代艺术150年的发展历程，包括三十多个艺术运动和艺术流派以及上百位代表艺术家。第二部分，解答了人们对现代艺术的普遍疑问，即那些看上去怪异的艺术作品之所以成为现代重要的旷世之作，在于其背后的艺术理念和艺术主张。 一、现代艺术150年的发展历程和重要的艺术运动现代艺术的发展经历了几个重要阶段，第一个阶段是现代艺术的产生，从1860年代印象派的叛逆开始。在整个艺术史中，印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人。在19世纪的法国，学院派把守着艺术殿堂的大门，官僚又保守。他们制定艺术的规则，决定绘画的内容和风格，同时评判艺术家作品的好坏和经济价值。年轻画家对这些陈规感到厌倦，他们希望打破这套规则，他们想走出画室，到大自然中去，捕捉他们周围真实的现代的世界。这是一个叛逆、大胆的举动，艺术家以前是不画普通主题和普通人的，比如正在野餐，或在路上行走的普通人，而传统艺术更多表现的是神性的主题。艺术创作从神性走到了“人性”，这是现代艺术最伟大的革新。由于印象派走出画室，开始记录周围的生活和大自然，外界环境千变万化，风景和光线更是稍纵即逝，画家们无法仔细描绘，而是需要迅速记录。所以印象派的画作变得粗糙、模糊，这就是我们后来看到的印象派画作的主要特点。1874年，在一个精明的艺术经纪人保罗·杜兰·鲁埃的协助下，举办了第一届印象派展览。他们在艺术史上开创了全新的局面，还带来了艺术史上的高峰时期，也就是后印象派，几位代表人物：梵高、高更、乔治·修拉和保罗·塞尚。现代艺术从此一发不可收拾，从这四位后印象派代表人物，又发展出了各种流派和主义，比如从高更的原始主义发展出野兽派；乔治·修拉的点彩派；梵高的表现主义演化出抽象表现主义；从塞尚发展出来的立体主义，一直发展到未来主义、构成主义、波普艺术、贫穷艺术，以及极简主义。总而言之，现代艺术的发展，是一个艺术家不断简化和去除的过程，具体表现为从具象到抽象，从写实到观念的发展过程。20世纪初，出现了未来主义和达达主义。新的世纪，欧洲想要告别上个世纪的疾病和城市的肮脏的历史，世纪初的人们当时只有一个诉求：那就是辞旧迎新。未来主义始于1909年，一个意大利作家马里内蒂发表了“未来主义宣言”，引发了艺术上的一场未来主义运动。艺术家们想要告别传统，大步流星地迈进未来，所以任何能勾起未来技术革新幻想的事物和艺术都是受欢迎的。在接下来的1916-1923七年间，出现了艺术的新趋势“达达主义”。“达达”这个词在各个国家有不同的意思，它是一个国际化的词，比如在法语里它的意思是“木马”，在德语里它的意思是“再见”，在罗马尼亚语里，它的意思是“确实是”。所以这场运动被命名为“达达主义”，强调的就是随性和偶然性的创作机制。他们认为生活是随机的，不可预知的，那么艺术也应该如此。到了1923年，达达主义转化成了超现实主义。超现实主义运动持续了20年，从1924年一直到1945年。“超现实主义”这个词是法国诗人阿波利奈尔在1917年发明的，大概意思你可以理解为“在现实之外的”，这些作品的共同特点是乍看上去摸不清头脑，很难理解，直到你了解了艺术家背后的理念和复杂的思想。之后的1950年代到70年代，艺术家们感受到了强烈的物质主义和消费主义对人的刺激和影响，他们用波普主义反映当时的时代，比如安迪沃霍尔的《可口可乐》和《金宝汤罐头》。从1950年代开始到今天，同时出现了观念主义，以及各种各样的令人费解的行为艺术，以及后现代主义。二、光怪陆离的艺术作品之所以成为旷世之作的背后的理念三个例子：安迪·沃霍尔，波普艺术的代表人物，如何理解他的玛丽莲·梦露系列，金宝汤罐头系列？抽象派大师马列维奇，他在一块普通的白色幕布上画了一个黑色正方形，被称为艺术史上令人震撼的作品。但是，白色画布上的一个黑色方块也是艺术品吗？我们每个人都会画。那为什么他的尝试就受到认可而且价值连城，我们如果画这样的东西就会被认为是微不足道的呢？1917年，法国艺术家马塞尔·杜尚买了一件男士用的小便池，把它命名为“泉”，杜尚在上面签名，小便池成为旷世之作。如何理解以上艺术作品？作者给出的答案是：一定程度上，这只在于是谁第一个想到的。这就是艺术的创造性。艺术有三个特性：创造性、真实性和稀有性。对现代艺术作品来说，最重要的不再是作品本身，而是作品背后的理念，和艺术家对艺术的探索和思考。安迪·沃霍尔出道的时候是画商业广告画的，他用重复的连排的罐头画来挑战“艺术应该是独创的”这个传统的规矩。1962年，他以这32幅罐头系列画举办了自己的首个波普艺术展。有评论家评价他的作品是用商业元素“打破了高雅和通俗的界限”。也就是说，总统可以吃金宝汤罐头，喝可乐，你也可以，你吃的喝的跟别人一样，不会因为他是总统就比你吃的罐头好吃，因为在现代商业世界，罐头、可乐都是批量生产的。这就是沃霍尔要表达的理念。马列维奇的黑色方块背后的理念比较抽象。他认为，长久以来艺术一直支离破碎地与很多非艺术因素交织混杂在一起，无法获得真正的纯粹造型。他要进行变革，这一变革的第一步，就是在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是那个黑色的方块。杜尚要用小便池来挑战当时的艺术机构对艺术的决定作用，他认为一个艺术家的事业应该是由他的作品来决定，而不应该由一个机构来决定他能否参展。于是他用签名的小便池去参展，这就是他作为艺术家来决定自己的作品。
金句
1. 现代艺术的发展，是一个艺术家不断简化和去除的过程，具体表现为从具象到抽象，从写实到观念的发展过程。2. 更多地展现“人性”而不是传统艺术更青睐的“神性”，这是现代艺术的一项伟大革新。3. 未来主义是加速了的立体主义。4. 在艺术领域，“超现实主义”变成了一个筐，所有神秘的、奇怪的、乖僻的艺术品都可以往里装。5. 对现代艺术作品来说，最重要的不再是作品本身，而是作品背后的理念，以及艺术家对艺术的探索和思考。
撰稿：张鱼歌
脑图：摩西
转述：于浩